La interactiva Obligosfera

Si hay algo de lo que estoy contento, es de asistir a estos seminarios, independientemente de la materia de la que se hable. Como dice Álvaro Alorda en su libro de los “próximos 30 años“, uno debe encontrar sus lugares inspiradores. Sin duda, dar clases como formador y asistir a seminarios, charlas o similares son dos de mis lugares inspiradores. Lugares donde el tiempo es irrelevante, y donde el compartir y aprender son el verdadero foco y disciplina de mi perfil profesional.

Una vez más, en compañía de mi inseparable compi de charlas, Arnau, copy creativo de innuo, la inspiración estaba servida. Nos habíamos apuntado a un curso gratuito de Creatividad Publicitaria y Tecnología de tres días organizado por eskpe consulting y la Assosiació Empresarial de Publicitat, y la primera clase de “Cloud Computing” prometía.

La primera de las tres clases empezó con la presentación de credenciales de los organizadores y ponentes vía Manuel Jiménez, indicando que la ponencia iba a ser un dialogo entre tecnólogos (ponentes) y creativos (asistentes). Dos extremos, dos formas de pensar, una única sala donde fluir esos puntos de vista.

Juan Ignacio Barenys, entró en escena. Una vez más la experiencia hablaba, me recordaba al Sr. Ricarte de la UAB, donde cada palabra va acompañada de un tono profesional, de una voz sólida que engrandecen los mensajes obvios, y que más de uno desearíamos tener cuando presentamos o vendemos campañas. Él, nos explico las diferencias entre el creador (aquel que crea algo desde la nada, inventa, funda…) y el creativo (aquel que a partir de una información previa y de una serie de procesos cognitivos da una solución original y eficaz).  Reflexionamos con su discurso sobre la ambigüedad de nuestro sector publicitario, y la presión de nuestro trabajo en relación a la alta presión de un equipo de 17 personas que forman un equipo de F1, y que en menos de un minuto realizan 177 operaciones básicas. Pero lo más importante, vimos en su cierre de ponencia la importancia de las figuras creativas en las agencias, su exposición a procesos creativos distintos para cada pieza que obligan a ser jueces de si mismos muchas veces,  y su repercusión en la inversión de grandes empresas para buscarlos.

Pero, ¿donde esta el “Cloud Computing” en todo esto? Pues la respuesta vino de la mano de Robert García, que en cuestión de poco más de 30 minutos nos explico las ventajas competitivas de esta nueva joya de las TIC , joya que muchos llamamos la nube, y que se esta consolidando como tendencia a tener en cuenta en un futuro no muy lejano, por no decir ya. Si!! Los servicios en la red tipo gmail, hotmail, eyeOs,  parecen ser el futuro a día de hoy. Servicios con disponibilidad, accesibilidad brutal, que disminuyen muchísimo los costes de administración y costes de hardware.

Aún queda para que cambiemos la forma de interpretar que no tenemos el control físico de esos datos en la nube, y que por tanto la seguridad de los datos no es muy fiable. Pero es una mentalidad que cambiará, la seguridad de un gmail es muchísimo mayor que la seguridad que pueda haber en un servidor en local en nuestra agencia. Por no decir la periodicidad de las actualizaciones de software, y la disponibilidad de hardware (180 servidores de gmail frente a uno o dos que pueda haber en la agencia).

Os dejo con el vídeo de cierre de la presentación acerca del Cloud:

Sin duda un seminario interesante, diferente a los que asistimos Arnau y yo, pero que sin duda ha sido una buena experiencia.
Gracias a eskpe por este tiempo de conocimiento.

Viernes, 19:00 de la tarde en COMPLOT escuela de creativos, la sala de la conferencia llena y Màrius de *S,C,P,F…, dispuesto a explicar sus vivencias entre estudios y agencias…

Màrius le bastaron 6 meses para agobiarse de un estudio de BCN y pasar a una agencia (Villarosàs), otros 6 meses para abandonarla e irse a otro estudio en Londres, otros 6 para agobiarse de él y volver a la agencia donde esta ahora… …a mi me bastaron 6 minutos de conferencia para saber que delante de mi tenía a un profesional, inquieto y luchador, que por encima de todo respeta y pide respeto por su profesión.

Con frases como “Hay directores de arte muy buenos que no saben diseñar” o “preferimos diseñadores, ilustradores o tipógrafos que no vengan de la publicidad”, nos dimos cuenta todos en aquella sala que Màrius tiene una visión muy inspiradora de lo que es un equipo de Arte y el concepto de trabajo en Arte.  Premiando antes el talento que la reputación.

Entre pieza y pieza proyectada, veias pasar layouts con colaboraciones extraordinarias de Vasava, ilustradores de primer nivel, grafistas, etc… Es aquí donde volvimos a ser golpeados por su conocimiento, y es que la esencia de la dirección de Arte radica en saber escoger al profesional especialista para cada parte del trabajo. Radica en manejar la batuta, que sometida al tempo de la presión del timing de entrega, empieza a orquestar a tipógrafos, ilustradores, fotógrafos etc… componiendo extraordinarias piezas. Si además, a la batuta le vinculas la pasión y el respeto de Màrius, seguramente tendrás más fácil componer piezas de éxito.

Gran explicación de la evolución de sus trabajos para clientes como Nike, Vueling, PSC, el bar de la piscina de Vacarisses…. Y es que uno aprende siempre mucho más de éxitos y de fracasos explicados, que de presentaciones con frases celebres.

Gran éxito ayer en Complot. Desde aquí una vez más, gracias a Dan por su esfuerzo con Escuela de Creativos, por ofrecer charlas inspiradoras, motivadoras, y por esa cerveza creativa del final que tan bien entra y que provoca tanto networking

Nos vemos en la próxima.

Hace tiempo, cuando daba clases del entonces Macromedia Flash en Crea Formación, recuerdo que tenía una web en la chistera que siempre que la mostraba emocionaba a los alumnos. Era una web realizada integramente en Flash, con múltiple carga de MovieClips, y la primera vez que muchos veíamos una navegación que iba más allá del espacio del navegador. Una web que no solamente la tecnología era protagonista, sino que la ilustración era símbolo y bandera del atractivo de la web. Una web que no solamente vendía producto, sino que vendía una experiencia genial. Esa web que tanto dio de hablar antaño, pertenecía a Havaianas, una marca de playeras que había conseguido pasar de estar en los pies del consumidor a estar en su mente. Si es verdad que la web actual es muy bonita, pero ya no es tan espectacular como antes.

Havaianas, siempre ha realizado una comunicación algo inusual por el tipo de producto que es. Una comunicación que ha buscado ir más allá del producto, traspasar el “vendemos playeras” al “vendemos experiencias y emoción”. Y es que si tienes unas Havaianas, no solo tienes unas playeras, tienes algo más. Y es este algo más, lo que con este tipo de vídeos están intentando construir. 

Has pensado ir con playeras a la nieve? – Con vosotros el nuevo vídeo, susceptible a ser viral, de Havaianas:

Hermés, la prestigiosa marca parisina, nos sorprende con un genial videoarte en uno de sus escaparates. Uno se plantea ir a verlo en directo para ver donde esta el truco del montaje, pero si alguien se plantea ir, que sepa que solo estará hasta el 19 de enero de 2010.

Con el fin de comunicar la suavidad y delicadeza de los pañuelos Hermés, el autor Tokujin Yoshioka, nos presenta un montaje de lo más sensual, donde un vídeo de una mujer sopla un pañuelo real suspendido en el aire. 

Este título de post, es una pregunta que se lanzó hace unas semanas en un mesa redonda en el IAB Inspirational Live, donde los tertulianos invitados (de izquierda a derecha en la foto: Beatriz de Vivaki; David Segura, Dtor.Gral de GroupM; Nacho Azcoitia, Dtor. Gral de Carat y el mejor a mi criterio, Javier Navarro, Digital Manager de Havas) generaron un debate interesante y enriquecedor, que me gustaría compartir en la blogosfera.

A día de hoy muchas de las grandes agencias que conocemos, disponen de su versión digital, en el caso de Tiempo BBDO, su división digital es Órbital, en el caso de Ogilvy, OgilvyOne, etc… Muchas de ellas, son fruto de la especialización, que nacen y se desarrollan en base al online.

Pero como muchos dicen, la especialización sin la integración no sirve de nada. Si el trabajo para una campaña no empieza desde el inicio con reuniones todos juntos, nunca se podrá obtener aquello que cada vez nos pide más el cliente: “Presentar estrategias conjuntas”. Unas estrategias que mezclen lo convencional con lo digital, o si se me permite usar términos un poco abstractos, el offline con el online. Pero a todo esto, cada vez más, la línea entre lo offline y lo online, es más delgada, y parece ser que todo evoluciona a que no existirán estrategias digitales o no digitales, sino que solo habrá una estrategia integrada única.

Otra de la peculiaridades de las divisiones digitales, es el tema de donde ubicarlas. Debate generado porque algunos creen que deben estar con el resto de equipos en el mismo espacio, como si por osmosis unos fueran a aprender de otros. Aunque si que es cierto que se puede crear cierta sinergia cuando más juntos estan los equipos, sinceramente creo que a la hora de crear la estrategia hay que unirlos a todos, pero posteriormente deben trabajar por separado. Y es aquí cuando, debe existir un director de orquestra que utilice aquellos instrumentos (equipos) que crea necesarios y cuando le hagan falta, para componer y hacer sonar una sinfonía (estrategia) que emocione y venda al cliente.

Y ya que estamos en epoca de reyes magos, y puestos a pedir… …el director de orquestra debe ser consciente que en la 2.0 no vale para todos los anunciantes, que las limitaciones publicitarias de algunas plataformas hay que conocerlas, y que antes de planificar, hay que valorar si la 2.0 es una obligación o una solución para su cliente. Así seguro que no se queman tanto las redes sociales haciendo campañas sin sentido en ellas.

Y nunca olvidar, que un director de orquestra debe saber responder a la ya típica pregunta de todo anunciante: “Que capacidades tiene su agencia para dar servicios en la 2.0 y que consejos me puede dar sobre estrategias 2.0”.

Divisiones digitales integradas o dividas, lo que más de uno tenemos claro, es que la publicidad evoluciona a pasos agigantados, y que esto de divisiones o equipos integrados aún le queda mucho para definirse.

El concierto de la publicidad online ha terminado, el IAB Inspirational Live! deja el escenario del Circulo de las Bellas Artes en Madrid con el ánimo muy alto. Terminan dos días de conferencias, donde ponentes como  Leopoldo Abadía, el de la crisis ninja, o la Jam session de conocimiento generada en la mesa redonda acerca del futuro digital de las agencias de medios, han sido aplaudidas como si de estrellas de rock se tratarán.

Otros, al contrario, se quedan como principiantes teloneros, que no sé si por nervios, por la poca experiencia o por los fallos técnicos, no supieron conectar con el público, destacando la cantante (ponente) de Procter & Gamble como la mejor de este grupito. Algunos, hasta incluso desafinaron, y es que, hablar de campañas de banners en los tiempos de corren, a un publico ya ciego al banner, y sacar pecho con números de seis cifras de impresiones sin hablar de CTR (% de gente que realmente hace clic en un banner), tiene delito.

  
Siguiendo la analogía, en el backstage de las ponencias, los networkings con otros asistentes estaban asegurados, pero esto va de online, y muchos de estos networkings también corrían vía Twitter, Facebook, o cualquier tipo de red social vinculada a un dispositivo movil. Resulta gracioso leer comentarios acerca de la ponencia “in live” y comentar la jugada con otros tweeteros, pero resulta enriquecedor leer tweets que aportan links, datos o articulos acerca de los proyectos que habla el ponente.

En el cuadro de sonidos, la parte central del concierto, la competición de “Inspirational Hero” con una guitarra de la PS2, el increíble mural interactivo sensible a la luz de una linterna y los gritos convertidos en arte fueron centro de atención, aunque quizás no tanto como se esperaba, me gustaría saber el dato de la gente que participo en el concurso de guitar hero, porque solo veia gente del staff de organización jugando.

Después de la adrenalina del concierto, a uno le toca reflexión. Aprovecho la paz del AVE camino a mi casa, para comentar tal reflexión.

Uno de estos sitios siempre se va a casa con la sensación de que esta en el sitio correcto ( Internet se sitúa como 3r medio en inversión publicitaria en españa este final de 2009, en United Kingom el primero, destronando al rey TV), pero también con la sensación que aún queda mucho por aprender para todos los implicados en este tipo de publicidad. Y es que no nos engañemos, estamos en épocas de ensayo – error, y por mucho que algunos digan, nadie sabe aún a ciencia cierta porque una campaña tiene éxito y porque otra no. Podemos intuirlo, pero aún hay algo a día de hoy, que se nos escapa.

Fui en busca de conocimiento y sin duda vuelvo con él. Pero si hay que me llevo del Inspirational, y por el cual doy gracias a ponentes y a la IAB, es la “sintesis y crítica en mi conocimiento de lo digital” que aporta un evento como este.

Sin duda nos veremos el año que viene. Hasta entonces…

Pasados los días desde la noticia de que innuo había ganado 3 premios Aspid (1 ORO y 2 Platas), muchos de nosotros teníamos en la cabeza el día 8 de Junio como una cita a no olvidar. Uno siempre recuerda estas citas por un motivo u otro, algunos por ego, otros porque han demostrado algo, y me atrevo a decir, que algunos por el incentivo que le van a dar, si es que hay alguien que cobre incentivos por esto, etc…

Por innuo: Raül Cruz y Marta Rafel. Por Unilever: Marga Baselga y Raquel Bernácer

Yo lo recordaré por dos motivos fundamentales.
El primero, por llevarme el primer ASPID ORO en mi especialidad (multimedia) apostando por él, cuando pocos lo hicieron.
El segundo motivo, por la reflexión entorno al “ganar un premio” (que algún día posteare en este Blog) que he tenido estos días pre-festival y post-festival.

Por innuo: David Caparrós y Mireia Palos. Por Lab.Ferrer: Cristina Gil

Pero si os soy sincero, lo que realmente si que es importante de una cita así, es darse cuenta de las caras de alegría de los premiados, las miradas alegres de sus compañeros al verlos subir la tarima, la satisfacción en el rostro de las respectivas direcciones al ver que la notoriedad de su agencia aumenta, y no por ser la última la menos importante, el apoyo, alegría, felicidad de los familiares y amigos con los que compartes la noticia; una felicidad compartida por ver un trabajo reconocido, algo que muchos siempre andan buscando, y que no siempre es fácil de conseguir.

Por innuo: Juan Luis Abril, Cristina y Santi. Por Pascual: Esther Marinas

Desde este post, felicitar a todos los premiados de innuo y los ganadores de las otras agencias. Espero que nos veamos todos en las próximas ediciones. Por último, aprovecho a dar las gracias a Alvaro Bosch organizador de tal evento. Por cierto, Alvaro, felicidades por la nueva web de los premiosaspid.

En mis inicios en la agencia de comunicación Creator, recuerdo oír y leer muchísimo la palabra “Premio ASPID“. En esos días no sabía de su importancia en el sector healthcare, pero David, Sonia, Karma y Miguel Angel, fueron buenos preescriptores. Aprendí de ellos, e inculcaron en mí el valor de estos premios. Sin darse cuenta, me generaron un nuevo objetivo: ganar uno de ellos en la categoría multimedia o comunicación electrónica.

Aunque lo intenté, no pude cristalizar ese objetivo para Creator. Y os aseguro que se lo merecían.

En innuo, el objetivo se ha cumplido. Tanta exigencia, nervios de timings y tantas horas de trabajo han dado su fruto, y a uno, eso le reconforta.

En este punto, me vienen a la cabeza las palabras de un director creativo dijo en una ponencia del Meeting&Select de Madrid:

“No podemos vivir sin respirar, sin comer, sin dormir… …pero nos podemos pasar toda la puta vida sin tener una buena idea“. Dios cuanta razón tenías Borja!!

Tu eres el culpable de la presión que suponía para mi ganar un premio creativo, mi Marta lo sabe bien, pero también eres responsable del nuevo punto de vista que adopte ese día al escuchar tu ponencia, y de eso, te estaré siempre agradecido.

El máximo galardón, el ASPID ORO de la categoría “Comunicación electrónica para profesionales de la Salud” se ha cristalizado en la pieza “Crea tu Sopa”.

Un juego interactivo, desarrollado específicamente para la plataforma Wii de Nintendo, cuyo principal objetivo era captar la atención de los asistentes a eventos profesionales en el stand de Knorr, así como de comunicar eficazmente la naturalidad de las sopas de la marca. Recuerdo que cuando vendía la idea en la agencia, les decía que quería que el profesional tuviera una experiencia de usuario diferente, divertida y a la vez educativa, y es aquí, cuando la tecnología que ofrecía la Wii se convirtió en la perfecta compañera de la idea. ¿Y si pudiéramos crear una sopa haciendo que el usuario triturará o mezclará los alimentos con el mando de la Wii y le saliera el valor nutricional según alimentos y acción realizada? He aquí el eje de todo este proyecto.

Desde aquí, aprovecho para dar las gracias a Marta Rafel, la directora de la cuenta, que escuchó, abrió su mente, me motivo y se sumo a la lucha para hacer posible la idea. Ella es el otro 50% del premio, os lo aseguro. También gracias a David Caparrós, nuestro director de arte de innuo, que dió una excelente imagen a todo el interactivo. A Carmen Pons, nuestra directora de marketing online, por encontrar soluciones cuando las cosas se complicaron. Y por último, a Xavier Lorenz, director general de innuo, por creer en la idea y apostar por presentarla al final, a los premios aspid.

Borja, ahora ya te puedo decir: “El jurado cree que hemos tenido una buena idea, viviré sabiendo que tuvimos una gran idea”. “Crea tu Sopa Knorr”

A día de hoy, con las capacidades de ADSL que disponen los usuarios, sumar audiovisual , con una buena dirección de arte y un site limpio y funcional, siempre es garantía de éxito. Y si a eso le sumas, la inyección de dinero para convertir el audiovisual en una superproducción audiovisual, puedes abrir las botellas de cava…  …porque amigo, el Word of Mouth (WOM=Boca-Oreja) esta asegurado!! 

Con esta mezcla llega el Site de Philips, con el objetivo de promocionar su nuevo televisor. Una imporante producción audiovisual en “carousel”, utilizando el tan conocido “motion” de matrix, aunque esta vez sin realizar movimientos 360 grados, sino travellings largísimos entre personajes, escenarios y elementos. 

Eres capaz de ver solo 15 segundos? El final es interesante…
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