La interactiva Obligosfera

Suena “Club de fans de John Boy” en el Mac,  su frase inicial me da que pensar… “Todos los raros fuimos al concierto…” y es que el otro día no se invadió el metro como dice la canción, sino Complot. Nou de Sant Francesc 4 reunía a pie de calle fans de la banda, del arte, de lo visual, de la inspiración… esperando a subir al escenario.

Como en un buen concierto, las primeras filas estaban llenas cuando llegué.  Frente a mí los artistas, cámaras de vídeos, micros y expectación. Todo estaba a punto.

Santi (Balmes, vocalista de Love Of Lesbian) rompió el hielo de este “unplugged” de experiencias y talento, y adoptó el rol de telonero de su compañera de escenario, Marta Puig, más conocida como Lyona. Entre sus palabras, uno aprendía de la importancia de tener a Lyona cerca de ellos, una persona en quién poder canalizar, compartir las ideas y proyectarlas con total libertad.

Pero si algo me sorprendió de la charla no fue lo mucho que consigue Lyona con presupuesto reducido en sus proyectos, ni lo conseguido en una semana en un piso con sus 3 amigos recortando cartulinas para el vídeoclip de “Te Hiero Mucho”, ni su talento tan madurado, ni sus reuniones por chat hasta las 2 de la mañana con Santi, sino su forma de pensar en crear historias que envuelven los discos desde sus videoclips, hasta la misma portada. Historias, cómo la de Carlos y Marina, protagonistas en la mayoría de videoclips del disco 1999 y que aparte de ir bien a la banda por sus pocas ganas de salir en los videoclips, permiten transmitir la globalidad del mensaje del disco.

No quería cerrar mi crónica, sin destacar la forma en que se conocieron este vocalista y esta realizadora. Una busca de talento de Santi Balmes por Internet, culminada con un envio de email ingenioso firmado por “Duque de Lesbian” que cumplió a la perfección su efecto “teaser” y que despertó interés a Marta Puig por conocerlos.

“Todos los raros fuimos al concierto…” y tras una hora de partituras de talento aprendimos lo importante del valor de las ideas más allá del presupuesto, de la confianza del que encarga los trabajos y de la necesidad de trabajar nuestro curriculum y/o presencia online para que nos encuentren. Gracias.

Si hay algo de lo que estoy contento, es de asistir a estos seminarios, independientemente de la materia de la que se hable. Como dice Álvaro Alorda en su libro de los “próximos 30 años“, uno debe encontrar sus lugares inspiradores. Sin duda, dar clases como formador y asistir a seminarios, charlas o similares son dos de mis lugares inspiradores. Lugares donde el tiempo es irrelevante, y donde el compartir y aprender son el verdadero foco y disciplina de mi perfil profesional.

Una vez más, en compañía de mi inseparable compi de charlas, Arnau, copy creativo de innuo, la inspiración estaba servida. Nos habíamos apuntado a un curso gratuito de Creatividad Publicitaria y Tecnología de tres días organizado por eskpe consulting y la Assosiació Empresarial de Publicitat, y la primera clase de “Cloud Computing” prometía.

La primera de las tres clases empezó con la presentación de credenciales de los organizadores y ponentes vía Manuel Jiménez, indicando que la ponencia iba a ser un dialogo entre tecnólogos (ponentes) y creativos (asistentes). Dos extremos, dos formas de pensar, una única sala donde fluir esos puntos de vista.

Juan Ignacio Barenys, entró en escena. Una vez más la experiencia hablaba, me recordaba al Sr. Ricarte de la UAB, donde cada palabra va acompañada de un tono profesional, de una voz sólida que engrandecen los mensajes obvios, y que más de uno desearíamos tener cuando presentamos o vendemos campañas. Él, nos explico las diferencias entre el creador (aquel que crea algo desde la nada, inventa, funda…) y el creativo (aquel que a partir de una información previa y de una serie de procesos cognitivos da una solución original y eficaz).  Reflexionamos con su discurso sobre la ambigüedad de nuestro sector publicitario, y la presión de nuestro trabajo en relación a la alta presión de un equipo de 17 personas que forman un equipo de F1, y que en menos de un minuto realizan 177 operaciones básicas. Pero lo más importante, vimos en su cierre de ponencia la importancia de las figuras creativas en las agencias, su exposición a procesos creativos distintos para cada pieza que obligan a ser jueces de si mismos muchas veces,  y su repercusión en la inversión de grandes empresas para buscarlos.

Pero, ¿donde esta el “Cloud Computing” en todo esto? Pues la respuesta vino de la mano de Robert García, que en cuestión de poco más de 30 minutos nos explico las ventajas competitivas de esta nueva joya de las TIC , joya que muchos llamamos la nube, y que se esta consolidando como tendencia a tener en cuenta en un futuro no muy lejano, por no decir ya. Si!! Los servicios en la red tipo gmail, hotmail, eyeOs,  parecen ser el futuro a día de hoy. Servicios con disponibilidad, accesibilidad brutal, que disminuyen muchísimo los costes de administración y costes de hardware.

Aún queda para que cambiemos la forma de interpretar que no tenemos el control físico de esos datos en la nube, y que por tanto la seguridad de los datos no es muy fiable. Pero es una mentalidad que cambiará, la seguridad de un gmail es muchísimo mayor que la seguridad que pueda haber en un servidor en local en nuestra agencia. Por no decir la periodicidad de las actualizaciones de software, y la disponibilidad de hardware (180 servidores de gmail frente a uno o dos que pueda haber en la agencia).

Os dejo con el vídeo de cierre de la presentación acerca del Cloud:

Sin duda un seminario interesante, diferente a los que asistimos Arnau y yo, pero que sin duda ha sido una buena experiencia.
Gracias a eskpe por este tiempo de conocimiento.

Pasaban unos diez minutos de las 19:00 cuando la #charladelosviernes daba la bienvenida a un tío Socialmedia, un Codirector de contenidos, un Programador y un Filósofo.
4 ponentes, 4 siglas iniciales de cada profesión que curiosamente coinciden con la agencia que presentaba la campaña que ibamos a ver: *SCPF.

4 profesionales que vinieron a presentar una campaña que no ha dejado indiferente a nadie, una campaña ganada en un concurso con las 8 mejores agencias de España, una campaña con recogida de brief en Noviembre, resultado del ganador en Diciembre y salida en Enero, una campaña con quizás uno de los briefings más complejos que uno pueda recibir: “levantar el ánimo no de tus amigos, ni la de tu empresa, ni la de tu ciudad, sino la de un país entero”, una campaña con un equipo dedicado a ella de 25 personas, una campaña que tiene contracampañas generadas por usuarios y partidos políticos, una campaña capaz de motivar, ilusionar, inspirar, pero capaz de hacer soltar frases rompecinturas del jefe de la agencia: “Chicos esta campaña es demasiado compleja y/o sofisticada”, una campaña con una inversión del 80% del presupuesto en medios (publicidad exterior, online, prensa, tv…), una campaña basada en una Web, una campaña llamada “esto lo arreglamos entre todos”.

Una campaña que convirtió la #charladelosviernes en un debate entre asistentes y ponentes, donde la opinión se mezclaba con la pregunta, donde la construcción de la idea se mezclaba con la destrucción de la misma, y en donde entre cruce de palabras uno podía sacar valores de experiencia y conocimiento para futuras campañas del mismo estilo.

Más allá de la crítica generada por el típico recurso gancho de la publicidad basado en la provocación inicial que genera el slogan o claim para despertar curiosidad en el público y conseguir entradas en el site, creo que la campaña tiene una cosa positiva que quise comentar con los ponentes en persona.

Recuerdo acercarme a uno de los ponentes llamado Nacho, y decirle:

“Felicidades. Muchos aprenderemos de vuestro caso. Seguramente ahora seréis los culpables, los locos, los criticados, pero en un futuro muchos veremos este Case Study y pensaremos que fuisteis pioneros en este tipo de campañas basadas en la cocreación de valores de inspiración en forma de contenidos con los usuarios”. Y si, lo creo firmemente.

Dentro de unos años miraremos el Case Study de “esto solo lo arreglamos entre todos”, y veremos una campaña con un idea muy inspiradora, muy noble, pero que seguramente se adelantó en el tiempo porque el Social Media estaba cambiando, porque la actitud de España en lo social y en el compartir, no estaba del todo desarrollada como en Estados Unidos, y seguramente porque el conocimiento para afrontar las crisis de reputación online de un proyecto a nivel estatal no existía.

Saliendo de la charla lo había asumido, ya es imparable. La publicidad va a cambiar. El reto está servido. Y depende de nosotros ser protagonistas o espectadores de este cambio en nuestras futuras campañas de publicidad.

Hacía tiempo que perseguía estar en una charla de Daniel Solana, director creativo general y socio fundador de la gran conocida agencia interactiva DoubleYou. Ante mis intentos fracasados de poder escucharle en Madrid y en una conferencia de tendencias del iab spain en BCN, mi suerte al fin cambió en Complot, la escuela de creativos que permite, entre otras cosas, escuchar talento para convertirlo en conocimiento y motivación profesional.

Ayer Solana, empezó con reflexión y buscó en toda su ponencia que los asistentes reflexionarán sobre lo que llega. Él es especialista en esto. Reflexiones ante una transición ya irreversible de los medios, inquietudes de cómo ha cambiado el panorama de la publicidad y sobretodo su motivación ante estos cambios. Un panorama nuevo, posibilidades nuevas, y cambios que aportarán toda una oleada de inspiración. Todo un reto para todos aquellos que empujamos desde las trincheras lo que es la publicidad de hoy en día.

Sin duda un reto que empieza por entender que “internet”, no se suma a los medios reyes de antaño (TV, Prensa, Exterior, Revistas, Radio, etc…) sino que tiene cabida en ellos, y que muchas veces es una replica de ellos. Como lo seria el Banner, que no deja de tener el mismo objetivo que las vallas de la publicidad exterior.

Un reto que Solana lucha entendiendo “internet” como un medio líquido, donde una noticia se mueve, se replica y se transforma por la red, a diferencia del medio sólido, como lo seria la prensa, donde la noticia vive y es eficaz en un solo día, donde la información es efímera.

A día de hoy, los medios se han multiplicado. “Y es que son tantos los medios, sus fronteras están tan desdibujadas, que podríamos considerar que hay un solo medio”, con esta frase introdujó a los asistentes a su mundo llamado “Holos”, procedente de la publicidad holística, de la publicidad integrada. Un lugar donde Solana hace convivir todos los contenidos independientemente del medio y que resulta ser abierto, global, versátil, intercomunicado, digital y ubicuo. Un mundo que requiere de creatividad líquida. Un mundo donde las ideas sólidas, como la de Guiness, no tienen mucha cabida por su dificultad en el ejercicio creativo para ser extendidas, pero que las ideas líquidas como la de Taco Bell con “Mir Project” (regalamos un Taco Bell a todos los estadounidenses si la estación espacial MIR cae exactamente sobre nuestro cartel), si la tienen.

Muchos nos preguntábamos en este punto de la conferencia, que hacía falta para pensar en creatividad líquida. Solana no tardó en responder a eso. Nos proporcionó el ejercicio de los niveles, consiguiendo mejor contagio y licuidad de la idea a medida que bajamos de nivel. Desde empezar por el primer nivel, el formato (creatividad limitada), pasando por el soporte (que suceda algo cuando pasa algo), medio (mkt de guerrilla que convierte lo convencional en medio), disciplina (crear disciplinas nuevas en base a la suma de otras) y acabando por el último nivel, el producto.

Y cómo no, Doubleyou, como agencia líquida en un mundo líquido, nos mostró sus tres ideas líquidas. Alonso y su aficionado profesional, la Wikipeli de Mahou y Atrapantes para Atrápalo.

Ayer me quedé con dos frases de la charla. La primera “lo importante no son las grades ideas, sino llevarlas a cabo”, y la segunda, “los premios publicitarios se ganan vendiendo la idea en los despachos de los clientes”. La de razón que tienes Dani. Serán frases simples, pero muchos sabemos que esconden mucho conocimiento. Desde aquí gracias por compartir con nosotros tu visión, tu motivación y tu transparencia. Gracias.

Antes de cerrar el post, quería compartir mis preguntas entre bastidores con Daniel Solana, que gracias a Complot pude realizarle.

¿Sabías que significa el logo de Doubleyou?
Pues resulta ser una creatividad de una directora de arte llamada Blanca Piera, basada en la parte de abajo de un mouse con bola de Mac. Idea que se convirtió en un logo que mezcla el 3D y lo plano. Curioso el logo, pero más curioso su origen. Llevaba tiempo intentando saber como había salido el logo.

¿Sabías de donde viene su ADN online?
Sin duda una pregunta que tenía que hacerle como amante de los interactivos. Su origen viene de dos vías, la primera su experiencia cuando era Copy con uno de los primeros Mac que llegaron a España, experiencia que le abrió puertas y mente a lo digital, y la segunda su experiencia de dos años en San Francisco en el 1994, donde lo digital le llamo toda, o casi toda su atención.

Os invito a dar vuestra opinión de la charla, de construir conversación bajo su inspiración y cómo no, de hacer crecer aquel ADN online que algunos sentimos y que dan tanto sentido a nuestro perfil profesional.

De nuevo, gracias Daniel Solana y Dan por lo compartido ayer.

El pasado 9 de febrero se celebraba en el ya habitual Restaurante Movie de BCN, uno de aquellos Creativesaraos interesantes a los que nos tienen acostumbrados David, Gemma y Roger. Unos Saraos, que se convierten en un espacio ideal donde no solo saludas a antiguos compañeros de profesión y/o compañeros de interactivos, sino que a la vez te nutres del talento del ponente.

Con un tema tan caliente por toda la info que corre por Twitter, Facebook, portales de marketing… era de esperar que los Saraos se percatará de la movida, y planteará a Eduard Corral, fundador de Bloguzz y uno de los pioneros en Community Manager de España una ponencia de alto nivel. Una ponencia que servia también para anunciar el último “gran Sarao” que ha salido a la luz, una aventura en forma de “Brand Community Management Postgraduate Course” en la Salle.

La ponencia fue de lo más interesante. De ella volvimos a redescrubrir que “el usuario es el centro, el contenido es el rey”, aprendimos que para empezar en el ámbito del Community Manager es necesario definir la comunidad y su audiencia, las motivaciones del usuario, determinar objetivos (branding, acciones basadas en ROI, etc…) y sobretodo la estrategia, y por si fuera poco, nos sorprendimos del poder de utilizar bien ese gran desconocida llamado Twitter, donde el ejemplo de Dell con un Outlet que factura 6 millones y medio de dólares al año era revelador.

Me quedo con su visión para Brand Community Manager. Explicando la necesidad del perfil Community Manager para ejecutar, evaluar e informar siempre al pie del cañón en la comunidad, de la necesidad del perfil que se encarga de todo el Reporting de la acción y de la necesidad del perfil de Social Media Strategist para hacer frente a la consecución de los objetivos marcados por cliente. Tres perfiles que encuentran su excelencia trabajando independientemente en tres personas distintas, pero que en muchas empresas se unen en una misma persona.

Descubro entre líneas la buena utilización de Twitter para ir a los influencers de la red, y veo claro la diferencia de ir a bloggers líderes de opinión e ir a usuarios de Facebook, teniendo este último grupo como aliciente las respuestas espontáneas de los usuarios pero como contrapartida su lentitud por el email interno de la plataforma.

Lo mejor de la charla es que respondió a la pregunta del debate propuesto en el anterior post de este Blog, Community Manager ¿Externo o Interno? Cuya respuesta fue que para él seria mejor interno, pero que lo veía complicado puesto que siendo externo ya está muy marcado para que diga lo que quiere la marca y/o empresa, y que no se imaginaba si fuera interno lo que lo iban a moldear.

Sin duda una gran ponencia a cargo de Eduard Corral, una persona que demostró de inicio a fin su pasión por comunicar, por compartir y por escuchar. Todo un ejemplo de filosofía 2.0. Gracias.

Viernes, 19:00 de la tarde en COMPLOT escuela de creativos, la sala de la conferencia llena y Màrius de *S,C,P,F…, dispuesto a explicar sus vivencias entre estudios y agencias…

Màrius le bastaron 6 meses para agobiarse de un estudio de BCN y pasar a una agencia (Villarosàs), otros 6 meses para abandonarla e irse a otro estudio en Londres, otros 6 para agobiarse de él y volver a la agencia donde esta ahora… …a mi me bastaron 6 minutos de conferencia para saber que delante de mi tenía a un profesional, inquieto y luchador, que por encima de todo respeta y pide respeto por su profesión.

Con frases como “Hay directores de arte muy buenos que no saben diseñar” o “preferimos diseñadores, ilustradores o tipógrafos que no vengan de la publicidad”, nos dimos cuenta todos en aquella sala que Màrius tiene una visión muy inspiradora de lo que es un equipo de Arte y el concepto de trabajo en Arte.  Premiando antes el talento que la reputación.

Entre pieza y pieza proyectada, veias pasar layouts con colaboraciones extraordinarias de Vasava, ilustradores de primer nivel, grafistas, etc… Es aquí donde volvimos a ser golpeados por su conocimiento, y es que la esencia de la dirección de Arte radica en saber escoger al profesional especialista para cada parte del trabajo. Radica en manejar la batuta, que sometida al tempo de la presión del timing de entrega, empieza a orquestar a tipógrafos, ilustradores, fotógrafos etc… componiendo extraordinarias piezas. Si además, a la batuta le vinculas la pasión y el respeto de Màrius, seguramente tendrás más fácil componer piezas de éxito.

Gran explicación de la evolución de sus trabajos para clientes como Nike, Vueling, PSC, el bar de la piscina de Vacarisses…. Y es que uno aprende siempre mucho más de éxitos y de fracasos explicados, que de presentaciones con frases celebres.

Gran éxito ayer en Complot. Desde aquí una vez más, gracias a Dan por su esfuerzo con Escuela de Creativos, por ofrecer charlas inspiradoras, motivadoras, y por esa cerveza creativa del final que tan bien entra y que provoca tanto networking

Nos vemos en la próxima.

Este título de post, es una pregunta que se lanzó hace unas semanas en un mesa redonda en el IAB Inspirational Live, donde los tertulianos invitados (de izquierda a derecha en la foto: Beatriz de Vivaki; David Segura, Dtor.Gral de GroupM; Nacho Azcoitia, Dtor. Gral de Carat y el mejor a mi criterio, Javier Navarro, Digital Manager de Havas) generaron un debate interesante y enriquecedor, que me gustaría compartir en la blogosfera.

A día de hoy muchas de las grandes agencias que conocemos, disponen de su versión digital, en el caso de Tiempo BBDO, su división digital es Órbital, en el caso de Ogilvy, OgilvyOne, etc… Muchas de ellas, son fruto de la especialización, que nacen y se desarrollan en base al online.

Pero como muchos dicen, la especialización sin la integración no sirve de nada. Si el trabajo para una campaña no empieza desde el inicio con reuniones todos juntos, nunca se podrá obtener aquello que cada vez nos pide más el cliente: “Presentar estrategias conjuntas”. Unas estrategias que mezclen lo convencional con lo digital, o si se me permite usar términos un poco abstractos, el offline con el online. Pero a todo esto, cada vez más, la línea entre lo offline y lo online, es más delgada, y parece ser que todo evoluciona a que no existirán estrategias digitales o no digitales, sino que solo habrá una estrategia integrada única.

Otra de la peculiaridades de las divisiones digitales, es el tema de donde ubicarlas. Debate generado porque algunos creen que deben estar con el resto de equipos en el mismo espacio, como si por osmosis unos fueran a aprender de otros. Aunque si que es cierto que se puede crear cierta sinergia cuando más juntos estan los equipos, sinceramente creo que a la hora de crear la estrategia hay que unirlos a todos, pero posteriormente deben trabajar por separado. Y es aquí cuando, debe existir un director de orquestra que utilice aquellos instrumentos (equipos) que crea necesarios y cuando le hagan falta, para componer y hacer sonar una sinfonía (estrategia) que emocione y venda al cliente.

Y ya que estamos en epoca de reyes magos, y puestos a pedir… …el director de orquestra debe ser consciente que en la 2.0 no vale para todos los anunciantes, que las limitaciones publicitarias de algunas plataformas hay que conocerlas, y que antes de planificar, hay que valorar si la 2.0 es una obligación o una solución para su cliente. Así seguro que no se queman tanto las redes sociales haciendo campañas sin sentido en ellas.

Y nunca olvidar, que un director de orquestra debe saber responder a la ya típica pregunta de todo anunciante: “Que capacidades tiene su agencia para dar servicios en la 2.0 y que consejos me puede dar sobre estrategias 2.0”.

Divisiones digitales integradas o dividas, lo que más de uno tenemos claro, es que la publicidad evoluciona a pasos agigantados, y que esto de divisiones o equipos integrados aún le queda mucho para definirse.

Viernes 13
7 de la tarde en Complot, escuela de creativos, compañia de Arnau (copy de innuo), opción a birra por parte de la organización y muchas ganas por escuchar a uno de los referentes en ActionScript y director creativo de Grupo W. Una de las agencias que más ruido hacen desde el otro lado del charco, más concretamente desde Saltillo en Méjico. La cosa prometía, y os aseguro que prometio. 

Dani estuvo genial, una conferencia entretenida que empezó con una amplia comparativa entre la publicidad general y la interactiva entre Méjico y España. Dani dejo de lado la comparativa, para mostrarnos la evolución de su perfil profesional empezando con una frase en la que me siento más que identificado: “Yo programaba, programaba mucho en Flash. Pero a mi no me gustaba programar, lo mío eran las ideas. El ser creativo” , ¿Cuántas veces me habré formulado esta frase en mi carrera profesional? Muchas.

Él se denomina “Director Creativo Tecnológico”, una figura creativa interactiva que siempre esta a la última en tecnología, haciendo I+D en nuevos medios, y mucha experimentación. 

Dani, nos hablo de sus proyectos para Rexona, de como sin tener briefing y solo con un anuncio de internacional, fueron capaces de crear una experiencia digital relacionando el millón de partículas de protección del desodorante, con el conseguir un millón de clicks para salvar a Fermin!
La campaña bajo el nombre de “Quien es Fermin”, y cuyo 90% de presupuesto se fue en las animaciones 3D del microsite (unos modelos de animales en 3D del spot original de TV que tuvieron que pagar a Framestore para utilizarlos).

A todo esto, Grupo W no gano ni un dólar, pero si unos aproximadamente 15 de los más reconocidos premios interactivos mundiales, incluido el CyberLyon de Plata de Cannes. 

Enriquecedor el momento en que hablaba de los virales, ilusionador cuando hablaba de sus logros, motivador cuando hablaba de retos y prescriptor de buen rollo cuando hablaba de la familia que es la agencia Grupo W.

La ponencia parecía llegar al fin, pero cuando uno asiste a una conferencia de Dani donde las personas se sobreponen al termino target… …y después de oír la frase de “yo programaba, pero no me gustaba” donde pensaba que ya no podría llegarme más al corazón, uno ya no se espera nada más, pero…

…la ponencia, aún me reservaba un giro emocional más. El proyecto “Digital Invaders“.

Un proyecto de formación para jóvenes promesas de Méjico, con el objetivo de iniciarlos en creatividad interactiva. Para mi, quizás la idea más buena de Grupo W. Y es que formar y dar oportunidades en este sector es lo que hace falta. Como formador de Flash en Barcelona, comparto la iniciativa, y les deseo suerte en este magnifico proyecto. 

Gracias Dani, por una ponencia de tan rico contenido, pero sobretodo gracias por compartir tu lado de agencia más humano y motivador.

Hace tiempo que buscaba poder asistir a una conferencia de la escuela de creativos Complot. Ayer tuve la ocasión de poder escuchar a Ricardo Llavador, socio fundador de “El Hombre con dos Cerebros” y su ponencia de “Avergaming y Marketing participativo”. Cada vez más las acciones de marketing tienden a hacer que su target interactúe con su marca o producto, Ricardo nos mostró las ventajas del advergaming y lo que se necesita para realizar un buen juego. Entre sus creaciones, se encuentra el juego del Colt, posteado en este Blog hace tiempo. 

Una gran charla, amena y con algunos toques de humor que hicieron de la tarde de ayer un momento interesante. Me quedó con las claves que debería tener un buen juego, con las ventajas que pueda aportar una acción de este tipo, y de las continuas reflexiones de Ricardo acerca de que quien diga que el medio online sea mucho más barato que otros medios se equivoca. Aunque cómo el dice, se acostumbra a contradecir mucho en cada charla que da, hace dos meses veía el futuro en Facebook, a día de hoy, tiene serias dudas sobre las redes sociales, veremos que piensa en otra charla que nos regale este apasionado del advergaming. Gracias por tu feedback.