La interactiva Obligosfera

La sala estaba llena cuando llegué. Y ahí estaba él. El hombre que había pasado de tipografías fundidas de plomo a las actuales, que había conocido la diferencia entre guión y una raya en la maquetación de antaño, el que había aprendido de grandes tipógrafos estadounidenses en los sesenta, y el que sobretodo, había cogido y defendido la bandera de la artesanía de los tipógrafos desde su llegada a Barcelona en el 1975 y que a día de hoy aún no la había soltado.

Era él. Ricardo. El “sensei” de las tipografías. Un humilde maestro que ama la docencia, con objetivo de transmitir su conocimiento en cada serif, en cada vértice, en cada esquina de las letras que crea y que ve, a aquellos que al igual que él, ven arte donde otros ven letras. El “sensei” que sabe que en tiempos digitales el uso de la mano bajará, pero que también sabe y comunica que no morirá. Él no lo va a permitir, lo sabíamos todos al cabo de 15 minutos de empezar su charla.

Y es que ese hombre de apellido Rousselot, ahí, a medio metro de mi, ha consolidado uno de los estudios más activos y conocidos internacionalmente, llamado Grupo Erre. Que por si fuera poco esta asociado al Global Design Sources, grupo formado con otros seis estudios del mismo calibre de alrededor del mundo que busca crear un pentagrama del diseño para futuras generaciones.

“Nunca habrá una gota de una lágrima sobre una pantalla que contenga una poesía. Y en un papel han habido muchísimas” fue una de las frases que más conectó con los tipógrafos de la sala. Pero quizás la que más me llego a mi, fue la respuesta a un activo asistente, cuya pregunta hacía referencia al poco timing que se tiene para hacer una buena tipografía o diseño para un producto o campaña en la actualidad. Él. El “sensei”, cristalizando su experiencia de tantos años en una respuesta dijo: “También puedes ir al McDonalds a comer, pero sabes que no es lo mismo”. Que simplicidad de ejemplo Ricardo, comer rápido sin importarte lo que comes o tener paciencia y comer lo que has pedido de una forma elaborada y exquisita. La esencia para mi de una buena tipografía.

A lo largo de poco más de hora y media, descubrimos ejemplos y anécdotas acerca de sus trabajos. De sus primeros trabajos con el logo del restaurante “7 portes” de Barcelona, pasando por Smoking, Panrico, Don Perignon y Joselito, explicando el caso del logo de Casa Tarradellas y cómo eliminar patos, carros, etc… del antiguo logo se convertía en una lucha constante con el cliente. Casos curiosos que dejaron paso a un título que decía “formas que hay de escribir”, un bloque de la ponencia con una serie de tipografías realizadas, algunas experimentales, otras reales tan conocidas como la de La Vanguardia, y otras como ejemplos de tipografías corporativas como la de El Corte Inglés, cuyo caso existe la tipografía digital.

Aquellos que estuvimos en su charla nos fuimos con las cosas claras. Vino a defender su arte, sus ideales de tipografía, a contarnos que disfruta con los retos que le ofrecen en su estudio, a abrirnos la mente a que en un proceso de creación de campañas contratamos fotógrafos, diseñadores, set de rodaje y que nos olvidamos de la figura del tipógrafo. Nos fuimos convencidos de que un estudio grafológico a Ricardo seria muy complicado de realizar con la de formas de escribir que controla, pero los que estábamos allí sabemos como es Ricardo; una persona a la que le encanta hablar, y lo más importante, que lo que habla lo hace entendedor. Gracias “sensei” por tus conocimientos.

Pasaban unos diez minutos de las 19:00 cuando la #charladelosviernes daba la bienvenida a un tío Socialmedia, un Codirector de contenidos, un Programador y un Filósofo.
4 ponentes, 4 siglas iniciales de cada profesión que curiosamente coinciden con la agencia que presentaba la campaña que ibamos a ver: *SCPF.

4 profesionales que vinieron a presentar una campaña que no ha dejado indiferente a nadie, una campaña ganada en un concurso con las 8 mejores agencias de España, una campaña con recogida de brief en Noviembre, resultado del ganador en Diciembre y salida en Enero, una campaña con quizás uno de los briefings más complejos que uno pueda recibir: “levantar el ánimo no de tus amigos, ni la de tu empresa, ni la de tu ciudad, sino la de un país entero”, una campaña con un equipo dedicado a ella de 25 personas, una campaña que tiene contracampañas generadas por usuarios y partidos políticos, una campaña capaz de motivar, ilusionar, inspirar, pero capaz de hacer soltar frases rompecinturas del jefe de la agencia: “Chicos esta campaña es demasiado compleja y/o sofisticada”, una campaña con una inversión del 80% del presupuesto en medios (publicidad exterior, online, prensa, tv…), una campaña basada en una Web, una campaña llamada “esto lo arreglamos entre todos”.

Una campaña que convirtió la #charladelosviernes en un debate entre asistentes y ponentes, donde la opinión se mezclaba con la pregunta, donde la construcción de la idea se mezclaba con la destrucción de la misma, y en donde entre cruce de palabras uno podía sacar valores de experiencia y conocimiento para futuras campañas del mismo estilo.

Más allá de la crítica generada por el típico recurso gancho de la publicidad basado en la provocación inicial que genera el slogan o claim para despertar curiosidad en el público y conseguir entradas en el site, creo que la campaña tiene una cosa positiva que quise comentar con los ponentes en persona.

Recuerdo acercarme a uno de los ponentes llamado Nacho, y decirle:

“Felicidades. Muchos aprenderemos de vuestro caso. Seguramente ahora seréis los culpables, los locos, los criticados, pero en un futuro muchos veremos este Case Study y pensaremos que fuisteis pioneros en este tipo de campañas basadas en la cocreación de valores de inspiración en forma de contenidos con los usuarios”. Y si, lo creo firmemente.

Dentro de unos años miraremos el Case Study de “esto solo lo arreglamos entre todos”, y veremos una campaña con un idea muy inspiradora, muy noble, pero que seguramente se adelantó en el tiempo porque el Social Media estaba cambiando, porque la actitud de España en lo social y en el compartir, no estaba del todo desarrollada como en Estados Unidos, y seguramente porque el conocimiento para afrontar las crisis de reputación online de un proyecto a nivel estatal no existía.

Saliendo de la charla lo había asumido, ya es imparable. La publicidad va a cambiar. El reto está servido. Y depende de nosotros ser protagonistas o espectadores de este cambio en nuestras futuras campañas de publicidad.

Hacía tiempo que perseguía estar en una charla de Daniel Solana, director creativo general y socio fundador de la gran conocida agencia interactiva DoubleYou. Ante mis intentos fracasados de poder escucharle en Madrid y en una conferencia de tendencias del iab spain en BCN, mi suerte al fin cambió en Complot, la escuela de creativos que permite, entre otras cosas, escuchar talento para convertirlo en conocimiento y motivación profesional.

Ayer Solana, empezó con reflexión y buscó en toda su ponencia que los asistentes reflexionarán sobre lo que llega. Él es especialista en esto. Reflexiones ante una transición ya irreversible de los medios, inquietudes de cómo ha cambiado el panorama de la publicidad y sobretodo su motivación ante estos cambios. Un panorama nuevo, posibilidades nuevas, y cambios que aportarán toda una oleada de inspiración. Todo un reto para todos aquellos que empujamos desde las trincheras lo que es la publicidad de hoy en día.

Sin duda un reto que empieza por entender que “internet”, no se suma a los medios reyes de antaño (TV, Prensa, Exterior, Revistas, Radio, etc…) sino que tiene cabida en ellos, y que muchas veces es una replica de ellos. Como lo seria el Banner, que no deja de tener el mismo objetivo que las vallas de la publicidad exterior.

Un reto que Solana lucha entendiendo “internet” como un medio líquido, donde una noticia se mueve, se replica y se transforma por la red, a diferencia del medio sólido, como lo seria la prensa, donde la noticia vive y es eficaz en un solo día, donde la información es efímera.

A día de hoy, los medios se han multiplicado. “Y es que son tantos los medios, sus fronteras están tan desdibujadas, que podríamos considerar que hay un solo medio”, con esta frase introdujó a los asistentes a su mundo llamado “Holos”, procedente de la publicidad holística, de la publicidad integrada. Un lugar donde Solana hace convivir todos los contenidos independientemente del medio y que resulta ser abierto, global, versátil, intercomunicado, digital y ubicuo. Un mundo que requiere de creatividad líquida. Un mundo donde las ideas sólidas, como la de Guiness, no tienen mucha cabida por su dificultad en el ejercicio creativo para ser extendidas, pero que las ideas líquidas como la de Taco Bell con “Mir Project” (regalamos un Taco Bell a todos los estadounidenses si la estación espacial MIR cae exactamente sobre nuestro cartel), si la tienen.

Muchos nos preguntábamos en este punto de la conferencia, que hacía falta para pensar en creatividad líquida. Solana no tardó en responder a eso. Nos proporcionó el ejercicio de los niveles, consiguiendo mejor contagio y licuidad de la idea a medida que bajamos de nivel. Desde empezar por el primer nivel, el formato (creatividad limitada), pasando por el soporte (que suceda algo cuando pasa algo), medio (mkt de guerrilla que convierte lo convencional en medio), disciplina (crear disciplinas nuevas en base a la suma de otras) y acabando por el último nivel, el producto.

Y cómo no, Doubleyou, como agencia líquida en un mundo líquido, nos mostró sus tres ideas líquidas. Alonso y su aficionado profesional, la Wikipeli de Mahou y Atrapantes para Atrápalo.

Ayer me quedé con dos frases de la charla. La primera “lo importante no son las grades ideas, sino llevarlas a cabo”, y la segunda, “los premios publicitarios se ganan vendiendo la idea en los despachos de los clientes”. La de razón que tienes Dani. Serán frases simples, pero muchos sabemos que esconden mucho conocimiento. Desde aquí gracias por compartir con nosotros tu visión, tu motivación y tu transparencia. Gracias.

Antes de cerrar el post, quería compartir mis preguntas entre bastidores con Daniel Solana, que gracias a Complot pude realizarle.

¿Sabías que significa el logo de Doubleyou?
Pues resulta ser una creatividad de una directora de arte llamada Blanca Piera, basada en la parte de abajo de un mouse con bola de Mac. Idea que se convirtió en un logo que mezcla el 3D y lo plano. Curioso el logo, pero más curioso su origen. Llevaba tiempo intentando saber como había salido el logo.

¿Sabías de donde viene su ADN online?
Sin duda una pregunta que tenía que hacerle como amante de los interactivos. Su origen viene de dos vías, la primera su experiencia cuando era Copy con uno de los primeros Mac que llegaron a España, experiencia que le abrió puertas y mente a lo digital, y la segunda su experiencia de dos años en San Francisco en el 1994, donde lo digital le llamo toda, o casi toda su atención.

Os invito a dar vuestra opinión de la charla, de construir conversación bajo su inspiración y cómo no, de hacer crecer aquel ADN online que algunos sentimos y que dan tanto sentido a nuestro perfil profesional.

De nuevo, gracias Daniel Solana y Dan por lo compartido ayer.

Viernes, 19:00 de la tarde en COMPLOT escuela de creativos, la sala de la conferencia llena y Màrius de *S,C,P,F…, dispuesto a explicar sus vivencias entre estudios y agencias…

Màrius le bastaron 6 meses para agobiarse de un estudio de BCN y pasar a una agencia (Villarosàs), otros 6 meses para abandonarla e irse a otro estudio en Londres, otros 6 para agobiarse de él y volver a la agencia donde esta ahora… …a mi me bastaron 6 minutos de conferencia para saber que delante de mi tenía a un profesional, inquieto y luchador, que por encima de todo respeta y pide respeto por su profesión.

Con frases como “Hay directores de arte muy buenos que no saben diseñar” o “preferimos diseñadores, ilustradores o tipógrafos que no vengan de la publicidad”, nos dimos cuenta todos en aquella sala que Màrius tiene una visión muy inspiradora de lo que es un equipo de Arte y el concepto de trabajo en Arte.  Premiando antes el talento que la reputación.

Entre pieza y pieza proyectada, veias pasar layouts con colaboraciones extraordinarias de Vasava, ilustradores de primer nivel, grafistas, etc… Es aquí donde volvimos a ser golpeados por su conocimiento, y es que la esencia de la dirección de Arte radica en saber escoger al profesional especialista para cada parte del trabajo. Radica en manejar la batuta, que sometida al tempo de la presión del timing de entrega, empieza a orquestar a tipógrafos, ilustradores, fotógrafos etc… componiendo extraordinarias piezas. Si además, a la batuta le vinculas la pasión y el respeto de Màrius, seguramente tendrás más fácil componer piezas de éxito.

Gran explicación de la evolución de sus trabajos para clientes como Nike, Vueling, PSC, el bar de la piscina de Vacarisses…. Y es que uno aprende siempre mucho más de éxitos y de fracasos explicados, que de presentaciones con frases celebres.

Gran éxito ayer en Complot. Desde aquí una vez más, gracias a Dan por su esfuerzo con Escuela de Creativos, por ofrecer charlas inspiradoras, motivadoras, y por esa cerveza creativa del final que tan bien entra y que provoca tanto networking

Nos vemos en la próxima.

Viernes 13
7 de la tarde en Complot, escuela de creativos, compañia de Arnau (copy de innuo), opción a birra por parte de la organización y muchas ganas por escuchar a uno de los referentes en ActionScript y director creativo de Grupo W. Una de las agencias que más ruido hacen desde el otro lado del charco, más concretamente desde Saltillo en Méjico. La cosa prometía, y os aseguro que prometio. 

Dani estuvo genial, una conferencia entretenida que empezó con una amplia comparativa entre la publicidad general y la interactiva entre Méjico y España. Dani dejo de lado la comparativa, para mostrarnos la evolución de su perfil profesional empezando con una frase en la que me siento más que identificado: “Yo programaba, programaba mucho en Flash. Pero a mi no me gustaba programar, lo mío eran las ideas. El ser creativo” , ¿Cuántas veces me habré formulado esta frase en mi carrera profesional? Muchas.

Él se denomina “Director Creativo Tecnológico”, una figura creativa interactiva que siempre esta a la última en tecnología, haciendo I+D en nuevos medios, y mucha experimentación. 

Dani, nos hablo de sus proyectos para Rexona, de como sin tener briefing y solo con un anuncio de internacional, fueron capaces de crear una experiencia digital relacionando el millón de partículas de protección del desodorante, con el conseguir un millón de clicks para salvar a Fermin!
La campaña bajo el nombre de “Quien es Fermin”, y cuyo 90% de presupuesto se fue en las animaciones 3D del microsite (unos modelos de animales en 3D del spot original de TV que tuvieron que pagar a Framestore para utilizarlos).

A todo esto, Grupo W no gano ni un dólar, pero si unos aproximadamente 15 de los más reconocidos premios interactivos mundiales, incluido el CyberLyon de Plata de Cannes. 

Enriquecedor el momento en que hablaba de los virales, ilusionador cuando hablaba de sus logros, motivador cuando hablaba de retos y prescriptor de buen rollo cuando hablaba de la familia que es la agencia Grupo W.

La ponencia parecía llegar al fin, pero cuando uno asiste a una conferencia de Dani donde las personas se sobreponen al termino target… …y después de oír la frase de “yo programaba, pero no me gustaba” donde pensaba que ya no podría llegarme más al corazón, uno ya no se espera nada más, pero…

…la ponencia, aún me reservaba un giro emocional más. El proyecto “Digital Invaders“.

Un proyecto de formación para jóvenes promesas de Méjico, con el objetivo de iniciarlos en creatividad interactiva. Para mi, quizás la idea más buena de Grupo W. Y es que formar y dar oportunidades en este sector es lo que hace falta. Como formador de Flash en Barcelona, comparto la iniciativa, y les deseo suerte en este magnifico proyecto. 

Gracias Dani, por una ponencia de tan rico contenido, pero sobretodo gracias por compartir tu lado de agencia más humano y motivador.

Hace tiempo que buscaba poder asistir a una conferencia de la escuela de creativos Complot. Ayer tuve la ocasión de poder escuchar a Ricardo Llavador, socio fundador de “El Hombre con dos Cerebros” y su ponencia de “Avergaming y Marketing participativo”. Cada vez más las acciones de marketing tienden a hacer que su target interactúe con su marca o producto, Ricardo nos mostró las ventajas del advergaming y lo que se necesita para realizar un buen juego. Entre sus creaciones, se encuentra el juego del Colt, posteado en este Blog hace tiempo. 

Una gran charla, amena y con algunos toques de humor que hicieron de la tarde de ayer un momento interesante. Me quedó con las claves que debería tener un buen juego, con las ventajas que pueda aportar una acción de este tipo, y de las continuas reflexiones de Ricardo acerca de que quien diga que el medio online sea mucho más barato que otros medios se equivoca. Aunque cómo el dice, se acostumbra a contradecir mucho en cada charla que da, hace dos meses veía el futuro en Facebook, a día de hoy, tiene serias dudas sobre las redes sociales, veremos que piensa en otra charla que nos regale este apasionado del advergaming. Gracias por tu feedback.