15 de Julio de 2010, 10:00 de la mañana. Arrancaba en La Salle BES, un evento de más de 8 horas organizado por innuo, donde profesionales del sector health podían crear sinergías de conocimiento y reflexión sobre los nuevos escenarios y las nuevas oportunidades que tanto dan de hablar últimamente. Bastaron 15 minutos de la charla de presentación del evento a cargo de Ramón Ollé, con un discurso basado en la experiencia y con inputs en plan “me diagnosticaron una enfermedad, y si, primero consulte a un amigo médico, luego a internet”, para descubrir que iba a ser un evento diferente a los que tantas veces he asistido: Foro OME, IAB Spain, Meeting&Select, MadInSpain, Complot, Crosstalent, etc…

Rápidamente, Fernando de la Rosa, ex SeisGrados y por todos conocido como @Titonet, nos invito a recorrer su powerpoint de verdades y mentiras sobre un mundo que va tan rápido. Me quedo con su ritmo, como su forma de comunicar ese adn online que lo hace tan característico de los grandes de los interactivos, de mostrarnos que la tecnología lo acelera todo, que estamos en un punto que existe más info que nunca, pero que somos incapaces de digerirla por tiempo y volumen, y sobretodo por sacar para mi, lo que seria al finalizar el día, la conclusión de todo el evento: Hay que entender las tecnologías de hoy en día, entrar a probarlas y participar controlando los riesgos, porque aquellos que no lo hagan no entenderán las nuevas herramientas que irán saliendo. No podremos entender un nuevo twitter si no conocemos el que hay ahora.

Fernando dejó paso a Imma Grau con su forumclinic.org, sus estadísticas, su mensaje de la importancia de los moderadores de su sección estrella, los foros, y su respectiva formación. En cuestión de minutos, pasamos de una ponencia de datos a otra más emocional, de un aire fresco, dinámico, bien comunicada y con mensajes muy claros de la mano de Miguel Angel Méndez . Un Blogger apasionado, que venía a hablar de la blogosfera sanitaria, de que 2.0 es cultura + herramientas, y su mensaje de “I’m not a sheep” como reclamo a un cambio de actitud que hay que realizar ya. Miguel Angel se llevó un gran aplauso, pero detrás suyo quedaba Victor Puig, un periodista que entusiasmó, que se ganó mi respeto con grandes discursos con buena coherencia y rasgos digitales entre diapositiva y diapositiva, y cuyo conocimiento no hacía más que ganar en expectación en la sala a cada minuto que pasaba. Fue el que hablo más de la importancia de los contenidos. Su ponencia me dejo con la boca abierta, quería más conocimiento… pero venía el descanso y un gran catering en la terraza nos ayudó a digerir comida y conocimiento aprendido, a la vez que descansar neuronas.

La tarde fue para Menarini, donde Monica Moro (@monicamoro) y Montse Carrasco (@montsecarrasco) hicieron ponencias distintas, sobretodo Montse con la herramienta Prezi, y cuyo conocimiento estaba a la altura de lo que habíamos visto por la mañana. Menarini, es un laboratorio farmacéutico de mi ciudad, Badalona, que apostó en su día por las nuevas tecnologías, y en donde Mónica y Montse han luchado para que sean la realidad que hoy son. Mostraron en público como utilizar twitter en congresos médicos y su buen resultado, la importancia de tener personas detrás de las cuentas que utilizan en twitter, o como dicen “cuentas humanas”.

Tras Mónica, llegaba la ponencia de Gemma Vallet, excelente comunicadora que aportó más inspiración y mostró buenos ejemplos que potenciaban las charlas que se habían realizado hasta entonces. Gemma dejó paso a Albert Lorente, un experto en SEO que dió una masterclass de cómo medir en internet y se atrevió a responder a preguntas de medición que tan difícil son de responder. El evento lo cerraba, el abogado Marzabal, contado inputs interesantes sobre la legislación en internet enfocada al sector health. Un terreno muy pantanoso que requiere mucho más tiempo del que tuvo para comprender su complejidad a mi entender.

Poco más de las 18:00, y tras un debate interesante sobre fans o seguidores, sobre la dificultad de mostrar productos en la red, su promoción, etc… terminaba un evento inspirador, con gran dosis de conocimiento que estoy seguro que dejó buen sabor de boca a todos los asistentes, que a la vez también ayudó a perder el miedo, y que seguramente muchos de los que allí estuvimos creemos que el próximo que se realice no fallaremos.

Aún así, mi reflexión es que al salir de un evento así, te das cuenta de lo rápido que va todo, que los conceptos son los mismos, pero las herramientas y modelos de negocio cambian a un ritmo frenético. Se crean nuevos escenarios, muchas veces imposibles de alcanzar todos,  y que aquello que veías tan claro antes ahora parece que es algo pasajero.  Algunos se atreven a jugar fuerte con las nuevas herramientas (foursquare, stikybits, etc…) pero lo tengo claro, internet es un enorme río caudaloso que crece a un ritmo agigantado y que arrastra aquello que no es consistente, aquello que carece de buen contenido. Y que muchas veces, sin previo aviso inunda de imprevistos estrategias digitales, llevando al término “imprescindible” los manuales de gestión de crisis online, que muchos ahora no realizan y que tanto apoya el director general de innuo, Xavier Lorenz.

Gracias a la excelente organización y a todos por el conocimiento compartido, pero no nos quedemos aquí, estoy con @manyez y @titonet el futuro no lo cambiará internet sino las personas que estamos detrás de él, por eso os invito a cruzar y reflexionar mucho más cuando queráis. Por cierto, os dejo la URL de las presentaciones del evento en SlideShare: http://www.slideshare.net/innuo

Como cada año, el postgrado de Estrategia y Creatividad Interactiva tiene cierre con la defensa, ante un tribunal, de los proyectos en grupo como trabajo de síntesis a todo lo aprendido.

Defensa que se realizaba el 25 de Junio, y en donde alumnos y tribunal lo estaban planeando todo para las presentaciones y valoraciones.

Por mi parte, como profesor del postgrado estaba al corriente de los trabajos de los alumnos, los tenía impresos en casa una semana antes de la defensa , y justo cuando estaba releyendo un proyecto, Isam, responsable de coordinación del postgrado me llamo. Inicialmente para contarme la triste noticia del recientemente fallecido Ricarte, y posteriormente, por si podía hacer la sustitución, si es que uno puede sustituir a tal eminencia de la publicidad, en el tribunal de defensa.

Sin duda acepté, me hacía tremenda ilusión compartir lo aprendido de ellos y de sus trabajos cara a cara, y sin duda era un reto y una responsabilidad, aunque algunos solo vean que hacer de jurado es valorar los proyectos con un “like” o “Don’t like” al más puro estilo Facebook.

Además, tendría a Marcel·lí Zuazua, expresidente de la IAB y director general de Herraiz Soto y a Pepe Tome, un estratega genial de Netthink Carat a mi lado a la hora de compartir impresiones, valoraciones y contrastar feedbacks, y eso, no podía perdérmelo por nada del mundo. Intuía que sería muy interesante, y me equivoque! Fue genial!.

La charla en la comida antes del tribunal, las impresiones en cada presentación y lo hablado en la hora que teníamos para deliberar fueron clases avanzadas, llenas de palabras constructivas y reflexiones sobre creatividad interactiva a las que pocos pueden acceder y de las que siempre estaré agradecido a Isam y David Roca por haberme dado esa oportunidad.

De la defensa de los proyectos, solo remarcar el esfuerzo de todos los alumnos por vender su proyecto, por su tono y energía de defender aquello que ha sido un trabajo duro, que sin duda les ha obligado a reflexionar, debatir entre ellos y lo más difícil, descartar creatividades para escoger una sola, hacérsela suya y defenderla. Eso para mi es lo realmente difícil de este tipo de proyectos.

Me quedo con una valoración excelente de todo el día, con unos trabajos muy coherentes y creatividades de todo tipo y solo espero y deseo, que los alumnos hayan visto en mis comentarios algo constructivo, nunca con el fin de una crítica que no construye, sino al revés, una crítica desde el respecto al trabajo realizado que busca el fin de mejorarlo en un futuro.

Muchas gracias a todos por un gran día.

Suena “Club de fans de John Boy” en el Mac,  su frase inicial me da que pensar… “Todos los raros fuimos al concierto…” y es que el otro día no se invadió el metro como dice la canción, sino Complot. Nou de Sant Francesc 4 reunía a pie de calle fans de la banda, del arte, de lo visual, de la inspiración… esperando a subir al escenario.

Como en un buen concierto, las primeras filas estaban llenas cuando llegué.  Frente a mí los artistas, cámaras de vídeos, micros y expectación. Todo estaba a punto.

Santi (Balmes, vocalista de Love Of Lesbian) rompió el hielo de este “unplugged” de experiencias y talento, y adoptó el rol de telonero de su compañera de escenario, Marta Puig, más conocida como Lyona. Entre sus palabras, uno aprendía de la importancia de tener a Lyona cerca de ellos, una persona en quién poder canalizar, compartir las ideas y proyectarlas con total libertad.

Pero si algo me sorprendió de la charla no fue lo mucho que consigue Lyona con presupuesto reducido en sus proyectos, ni lo conseguido en una semana en un piso con sus 3 amigos recortando cartulinas para el vídeoclip de “Te Hiero Mucho”, ni su talento tan madurado, ni sus reuniones por chat hasta las 2 de la mañana con Santi, sino su forma de pensar en crear historias que envuelven los discos desde sus videoclips, hasta la misma portada. Historias, cómo la de Carlos y Marina, protagonistas en la mayoría de videoclips del disco 1999 y que aparte de ir bien a la banda por sus pocas ganas de salir en los videoclips, permiten transmitir la globalidad del mensaje del disco.

No quería cerrar mi crónica, sin destacar la forma en que se conocieron este vocalista y esta realizadora. Una busca de talento de Santi Balmes por Internet, culminada con un envio de email ingenioso firmado por “Duque de Lesbian” que cumplió a la perfección su efecto “teaser” y que despertó interés a Marta Puig por conocerlos.

“Todos los raros fuimos al concierto…” y tras una hora de partituras de talento aprendimos lo importante del valor de las ideas más allá del presupuesto, de la confianza del que encarga los trabajos y de la necesidad de trabajar nuestro curriculum y/o presencia online para que nos encuentren. Gracias.

Coge la batidora. Une creatividad, originalidad, añade simpatía, buen humor, mezcla una tecnología ya existente, una pizca de protagonismo para el usuario, y… …premio!! Habrás obtenido un interactivo de éxito. Aunque parece fácil, no todos lo consiguen y sinceramente, aquellos pocos que lo logran merecen de todo nuestro elogio.

Este es el caso de IS Parade, una pieza de lo más original que me llega desde el dpto. online de la agencia, que permite ver en un desfile todos tus seguidores de twitter. Aunque requiere un poco de paciencia hasta que se carga el 100% del site, vale la pena aguantar, ya que detrás de la precarga y tras poner vuestro nickname, veréis a vuestros follovers marchando de una forma de lo más simpática. 100% recomendable. A que esperas? Pon tus followers en el desfile!!

El origen de la pieza está en KDDI, la segunda compañía de telefonía móvil más grande de Japón, que busca de esta manera promocionar un nuevo mashup de Twitter para sus IS smartphone. No es la primera ni será la última en jugar con la API de Twitter para hacer piezas interactivas sorprendentes, hace un par de meses la ya peculiar UNIQLO presentaba una de las piezas pioneras, el utweet.

Ayer empezaba mi experiencia como jurado en los premios Aspid. Unos premios a los que siempre me he sentido vinculado, ya sea por la ilusión de ver mis compis como los ganaban, o por ser ganador de uno de ellos con una pieza propia el año pasado. Lo sé, no son Leones de Cannes, ni One Show, ni Soles de San Sebastián, pero en todos ellos hay un denominador común: Buscar la mejor creatividad en base a un briefing de cliente.

En cuestión de poco más de un día y medio, 19 personas debíamos valorar unas 50 categorías, algunas de lo más complejas. Sin duda, todo un reto. Reto donde el objetivo de cumplirlo dependía nada más y nada menos que de la velocidad en juzgar las piezas. Velocidad que a veces era injusta para algunas piezas allí expuestas, puesto que a ese ritmo ver al detalle el esfuerzo del equipo creativo era muy pero que muy complicado, dificultoso verlo por parte de cuentas en cuanto a relaciones públicas e imposible detectarlo si lo había en el contenido científico. Ahí los descriptivos cortos pero directos de los conceptos de las piezas eran clave para ganar el premio.

En estos momentos cruzamos los Monegros a 292 Km/h, hemos subido velocidad y ahí a lo lejos, veo algo grande. Allí a lo lejos destaca un molino de viento entre los de su alrededor. No es por su color , todos son blancos, no es por la marca, soy incapaz de leerla desde aquí, no es por la energía que aporta, quizás haya otros que dan más energía, no es por su ubicación, esta justo en medio, destaca ante el resto porque es el único que se mueve. Ayer y hoy, solo ganaban los premios que eran capaces de destacar ante el resto, ya sea con un audiovisual que explicará la campaña moviendo conceptos e imágenes, o con un despliegue de piezas sobre la mesa que parecía que se iban a desplazar por la mesa solas para comerse el resto.  La presentación y como cuide la organización de los premios esa presentación será importante para las aspiraciones ganadoras de una pieza.

Ante esta vorágine de piezas y descriptivos, a muchos les da pereza. Pero ser jurado mola. Más allá de desconectar dos días del trabajo, mola porque ves el estado latente de tu sector en cuanto a creatividad, conoces gente de tu sector y compartes con ellos opiniones acerca de las piezas y vivencias de agencia, pero sobretodo, si aprovechas la oportunidad, es una fuente de inspiración a la que pocos tienen el privilegio de asistir. Sin duda os recomiendo ir sin vacilar a aquellos que tengáis la oportunidad. No os arrepentiréis, de verdad.

Desde aquí, gracias a innuo por la posibilidad de ir cómo jurado y aprender tantas cosas nuevas para mí. A la organización de los Aspid por su amabilidad, y sobretodo a los compis: Miguel de Partner, Lucas de Global, Enric de Adding, Uri de HCBCN, Josu de Arteria, Pau de Saatchi, entre otros, por lo compartido estos dos días, por las risas en las comidas arreglando el mundo y agencias, y por esas birras creativas a pleno sol bajo la torre Picasso.

Gracias a todos!
Quizás nos veamos en la entrega de premios.

Si hay algo de lo que estoy contento, es de asistir a estos seminarios, independientemente de la materia de la que se hable. Como dice Álvaro Alorda en su libro de los “próximos 30 años“, uno debe encontrar sus lugares inspiradores. Sin duda, dar clases como formador y asistir a seminarios, charlas o similares son dos de mis lugares inspiradores. Lugares donde el tiempo es irrelevante, y donde el compartir y aprender son el verdadero foco y disciplina de mi perfil profesional.

Una vez más, en compañía de mi inseparable compi de charlas, Arnau, copy creativo de innuo, la inspiración estaba servida. Nos habíamos apuntado a un curso gratuito de Creatividad Publicitaria y Tecnología de tres días organizado por eskpe consulting y la Assosiació Empresarial de Publicitat, y la primera clase de “Cloud Computing” prometía.

La primera de las tres clases empezó con la presentación de credenciales de los organizadores y ponentes vía Manuel Jiménez, indicando que la ponencia iba a ser un dialogo entre tecnólogos (ponentes) y creativos (asistentes). Dos extremos, dos formas de pensar, una única sala donde fluir esos puntos de vista.

Juan Ignacio Barenys, entró en escena. Una vez más la experiencia hablaba, me recordaba al Sr. Ricarte de la UAB, donde cada palabra va acompañada de un tono profesional, de una voz sólida que engrandecen los mensajes obvios, y que más de uno desearíamos tener cuando presentamos o vendemos campañas. Él, nos explico las diferencias entre el creador (aquel que crea algo desde la nada, inventa, funda…) y el creativo (aquel que a partir de una información previa y de una serie de procesos cognitivos da una solución original y eficaz).  Reflexionamos con su discurso sobre la ambigüedad de nuestro sector publicitario, y la presión de nuestro trabajo en relación a la alta presión de un equipo de 17 personas que forman un equipo de F1, y que en menos de un minuto realizan 177 operaciones básicas. Pero lo más importante, vimos en su cierre de ponencia la importancia de las figuras creativas en las agencias, su exposición a procesos creativos distintos para cada pieza que obligan a ser jueces de si mismos muchas veces,  y su repercusión en la inversión de grandes empresas para buscarlos.

Pero, ¿donde esta el “Cloud Computing” en todo esto? Pues la respuesta vino de la mano de Robert García, que en cuestión de poco más de 30 minutos nos explico las ventajas competitivas de esta nueva joya de las TIC , joya que muchos llamamos la nube, y que se esta consolidando como tendencia a tener en cuenta en un futuro no muy lejano, por no decir ya. Si!! Los servicios en la red tipo gmail, hotmail, eyeOs,  parecen ser el futuro a día de hoy. Servicios con disponibilidad, accesibilidad brutal, que disminuyen muchísimo los costes de administración y costes de hardware.

Aún queda para que cambiemos la forma de interpretar que no tenemos el control físico de esos datos en la nube, y que por tanto la seguridad de los datos no es muy fiable. Pero es una mentalidad que cambiará, la seguridad de un gmail es muchísimo mayor que la seguridad que pueda haber en un servidor en local en nuestra agencia. Por no decir la periodicidad de las actualizaciones de software, y la disponibilidad de hardware (180 servidores de gmail frente a uno o dos que pueda haber en la agencia).

Os dejo con el vídeo de cierre de la presentación acerca del Cloud:

Sin duda un seminario interesante, diferente a los que asistimos Arnau y yo, pero que sin duda ha sido una buena experiencia.
Gracias a eskpe por este tiempo de conocimiento.

Un post acerca de la utilización de alertas de peligro en las redes sociales, plataformas y/o dispositivos. Plerts.com, creando nuevas funcionalidades en redes sociales…

http://www.publicidadysalud.com/2010/04/alarmas-personales-basadas-en-las-redes-sociales/

Era él. Ricardo. El “sensei” de las tipografías. Un humilde maestro que ama la docencia, con objetivo de transmitir su conocimiento en cada serif, en cada vértice, en cada esquina de las letras que crea y que ve, a aquellos que al igual que él, ven arte donde otros ven letras. El “sensei” que sabe que en tiempos digitales el uso de la mano bajará, pero que también sabe y comunica que no morirá. Él no lo va a permitir, lo sabíamos todos al cabo de 15 minutos de empezar su charla.

Y es que ese hombre de apellido Rousselot, ahí, a medio metro de mi, ha consolidado uno de los estudios más activos y conocidos internacionalmente, llamado Grupo Erre. Que por si fuera poco esta asociado al Global Design Sources, grupo formado con otros seis estudios del mismo calibre de alrededor del mundo que busca crear un pentagrama del diseño para futuras generaciones.

“Nunca habrá una gota de una lágrima sobre una pantalla que contenga una poesía. Y en un papel han habido muchísimas” fue una de las frases que más conectó con los tipógrafos de la sala. Pero quizás la que más me llego a mi, fue la respuesta a un activo asistente, cuya pregunta hacía referencia al poco timing que se tiene para hacer una buena tipografía o diseño para un producto o campaña en la actualidad. Él. El “sensei”, cristalizando su experiencia de tantos años en una respuesta dijo: “También puedes ir al McDonalds a comer, pero sabes que no es lo mismo”. Que simplicidad de ejemplo Ricardo, comer rápido sin importarte lo que comes o tener paciencia y comer lo que has pedido de una forma elaborada y exquisita. La esencia para mi de una buena tipografía.

A lo largo de poco más de hora y media, descubrimos ejemplos y anécdotas acerca de sus trabajos. De sus primeros trabajos con el logo del restaurante “7 portes” de Barcelona, pasando por Smoking, Panrico, Don Perignon y Joselito, explicando el caso del logo de Casa Tarradellas y cómo eliminar patos, carros, etc… del antiguo logo se convertía en una lucha constante con el cliente. Casos curiosos que dejaron paso a un título que decía “formas que hay de escribir”, un bloque de la ponencia con una serie de tipografías realizadas, algunas experimentales, otras reales tan conocidas como la de La Vanguardia, y otras como ejemplos de tipografías corporativas como la de El Corte Inglés, cuyo caso existe la tipografía digital.

Aquellos que estuvimos en su charla nos fuimos con las cosas claras. Vino a defender su arte, sus ideales de tipografía, a contarnos que disfruta con los retos que le ofrecen en su estudio, a abrirnos la mente a que en un proceso de creación de campañas contratamos fotógrafos, diseñadores, set de rodaje y que nos olvidamos de la figura del tipógrafo. Nos fuimos convencidos de que un estudio grafológico a Ricardo seria muy complicado de realizar con la de formas de escribir que controla, pero los que estábamos allí sabemos como es Ricardo; una persona a la que le encanta hablar, y lo más importante, que lo que habla lo hace entendedor. Gracias “sensei” por tus conocimientos.

Un post acerca de la funcionalidad de las tecnologías…

http://www.publicidadysalud.com/2010/04/no-me-impresiones-se-funcional/

4 profesionales que vinieron a presentar una campaña que no ha dejado indiferente a nadie, una campaña ganada en un concurso con las 8 mejores agencias de España, una campaña con recogida de brief en Noviembre, resultado del ganador en Diciembre y salida en Enero, una campaña con quizás uno de los briefings más complejos que uno pueda recibir: “levantar el ánimo no de tus amigos, ni la de tu empresa, ni la de tu ciudad, sino la de un país entero”, una campaña con un equipo dedicado a ella de 25 personas, una campaña que tiene contracampañas generadas por usuarios y partidos políticos, una campaña capaz de motivar, ilusionar, inspirar, pero capaz de hacer soltar frases rompecinturas del jefe de la agencia: “Chicos esta campaña es demasiado compleja y/o sofisticada”, una campaña con una inversión del 80% del presupuesto en medios (publicidad exterior, online, prensa, tv…), una campaña basada en una Web, una campaña llamada “esto lo arreglamos entre todos”.

Una campaña que convirtió la #charladelosviernes en un debate entre asistentes y ponentes, donde la opinión se mezclaba con la pregunta, donde la construcción de la idea se mezclaba con la destrucción de la misma, y en donde entre cruce de palabras uno podía sacar valores de experiencia y conocimiento para futuras campañas del mismo estilo.

Más allá de la crítica generada por el típico recurso gancho de la publicidad basado en la provocación inicial que genera el slogan o claim para despertar curiosidad en el público y conseguir entradas en el site, creo que la campaña tiene una cosa positiva que quise comentar con los ponentes en persona.

Recuerdo acercarme a uno de los ponentes llamado Nacho, y decirle:

“Felicidades. Muchos aprenderemos de vuestro caso. Seguramente ahora seréis los culpables, los locos, los criticados, pero en un futuro muchos veremos este Case Study y pensaremos que fuisteis pioneros en este tipo de campañas basadas en la cocreación de valores de inspiración en forma de contenidos con los usuarios”. Y si, lo creo firmemente.

Dentro de unos años miraremos el Case Study de “esto solo lo arreglamos entre todos”, y veremos una campaña con un idea muy inspiradora, muy noble, pero que seguramente se adelantó en el tiempo porque el Social Media estaba cambiando, porque la actitud de España en lo social y en el compartir, no estaba del todo desarrollada como en Estados Unidos, y seguramente porque el conocimiento para afrontar las crisis de reputación online de un proyecto a nivel estatal no existía.

Saliendo de la charla lo había asumido, ya es imparable. La publicidad va a cambiar. El reto está servido. Y depende de nosotros ser protagonistas o espectadores de este cambio en nuestras futuras campañas de publicidad.